lunes, diciembre 31, 2012
domingo, octubre 28, 2012
Calaverita
Forjando estaba el Maestro Cabral.
Un Flux, un Cúprica, un CC no podía faltar.
Y uno que otro Milagrito el cincel iba a acariciar.
Y hablando de Cinceles, al parecer le faltaban dos...
¡Ni tardo ni perezoso, un par se dispuso a forjar!
Del fuego al esmeril y de regreso al fuego, al martillo su turno le llegó, una asentada y afilada y al templarlo...
¡Gran sorpresa se llevó!
Senda guadaña en sus manos tenía...
Si, la "Flaca" un gran truco le jugó.
Y de un sólo tajo con todo y tronco lo segó.
¡Ah! que Don Carlos Cabral, Diseñador, Orfebre y hasta Ceramista resultó. Hoy nos mira desde "allá" con ojo crítico y buen corazón.
¡Apasionado hasta los huesos!
:p
lunes, octubre 15, 2012
"Sensaciones" Exposición de Joyería de Carlos Cabral
El próximo día 19 de Octubre 2012 a las 20:00 horas en el Club de la Colina ubicado en William Shakespeare 5280 Jardines de la Patria, Zapopan, Jalisco, México, se inaugura la Exposición de Joyería de Autor de Carlos Cabral, que lleva por nombre "Sensaciones".
sábado, septiembre 29, 2012
7o. Certamen Estatal "Lapidaria"
El 28 de Septiembre se llevó acabo la Premiación del 7o. Certamen Estatal de Creación Artesanal "Lapidaria" y en la Categoría Joyería Artesanal estos fueron el 1o. y 2o. Lugar.
Carlos Cabral Madrigal
1er. Lugar
Título de la obra:
“Chamán”
Descripción de la Técnica:
Lapidaria en Ámbar, Forja en Joyería
Materiales utilizados:
Ámbar, Plata .950 y Piel
Descripción de los procesos de elaboración:
Lapidaria en Ámbar: elección de la pieza de ámbar, corte y limpieza del ámbar,
tallado del ámbar con micromotor y fresas de alta velocidad y diamantadas, así
como piedras de esmeril. Una vez teminada la talla se procede a pulir
y abrillantar el ámbar, primero con lijas de diferentes mallas (de la 50 a la 1,500)
y finalmente se abrillanta con óxido de serio montado en disco de baqueta.
Forja en Joyería: el penacho se forjó con la técnica “Doblado y Forjado”
y “Martelinado”, el penacho se sujetó a la pieza de ámbar por medio de 3 postes
con terminal de cerillo y pegados con cianoacrilato al ámbar.
Significado:
“Amuleto representando a los Chamanes como seres de luz y al ámbar
como receptáculo de energía protectora, la plata como espejo reflejante de luz
en forma de penacho coronador. Tierra, Fuego y Aire presentes”.
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María de Lourdes Fernández de Castro Jenkins
2o. Lugar
Título de la obra:
“Corazón de Ámbar”
Descripción de la Técnica:
Lapidaria en Ámbar, Construcción en Joyería
Materiales utilizados:
Ámbar, Plata .950 y Cinta de Caucho
Descripción de los procesos de elaboración:
Lapidaria en Ámbar: elección de la pieza de ámbar, corte y limpieza del ámbar,
tallado del ámbar con micromotor y fresas de alta velocidad y diamantadas así
como piedras de esmeril. Una vez teminada la talla se procede a pulir
y abrillantar el ámbar, primero con lijas de diferentes mallas (de la 50 a la 1,500)
y finalmente se abrillanta con óxido de serio montado en disco de baqueta.
Construcción en Joyería: la base, reasa y terminales se realizaron con las técnicas
“Construcción”, “Calado”, Doblado” y “Soldadura”.
El Corazón de ámbar se sujetó a la base de plata por medio de 3 postes
pegados con cianoacrilato.
Significado:
“El Corazón de nuestra Madre Tierra lleno de energía”.
martes, julio 17, 2012
Perlas del Mar de Cortez
Video Oficial de las “Perlas del Mar de Cortez”: Una Leyenda con 500 años de Esplendor.
sábado, junio 30, 2012
Forjando una Flor...
Marie dedicada y delicadamente da forma al metal forjándolo y doblándolo, recociéndolo y decapándolo para crear una bella flor para un broche.
domingo, abril 29, 2012
Nueva Joyería...
Nueva Joyería, Joyería Contemporánea... Joyería de Autor ¿!?
Escucho constantemente a mis alumnos preguntar ¿Esto es Joyería?
Los viejos joyeros (mis amigos) se burlan de lo que se exhibe o de las "justificaciones" que se usan para nombrar joyería a lo que no lo es...
El 27 de abril se publica en el blog de El País ( http://blogs.elpais.com/del-tirador-a-la-ciudad/2012/04/que-hace-una-joya.html ) el artículo "¿Qué hace una Joya"
¿La crísis o la falta de oficio?
Pareciera que "cualquiera" (si... cualquiera) podría hacer "Joyería Contemporánea"
¿Si la hace un principiante sin oficio no es joya, pero si la hace alguien con nombre y sin oficio si es joya?
O... si la hace un joyero-orfebre con muchos años de oficio y renombre y rompe con la tradición y las buenas costumbres cambiando al oro por hierro oxidado y a los diamantes por piedras del campo y las monta en cemento para construcción... ¿Es válida?
Es un hecho, cada vez tiene más presencia mundial, ya está en los museos y galerías, ya hasta famosos hay...
Ah! se me olvidaba otro comentario que me hicieron..."si se vende es bueno, no importa lo que sea"
Y tu... ¿Qué opinas?
Escucho constantemente a mis alumnos preguntar ¿Esto es Joyería?
Los viejos joyeros (mis amigos) se burlan de lo que se exhibe o de las "justificaciones" que se usan para nombrar joyería a lo que no lo es...
El 27 de abril se publica en el blog de El País ( http://blogs.elpais.com/del-tirador-a-la-ciudad/2012/04/que-hace-una-joya.html ) el artículo "¿Qué hace una Joya"
¿La crísis o la falta de oficio?
Pareciera que "cualquiera" (si... cualquiera) podría hacer "Joyería Contemporánea"
¿Si la hace un principiante sin oficio no es joya, pero si la hace alguien con nombre y sin oficio si es joya?
O... si la hace un joyero-orfebre con muchos años de oficio y renombre y rompe con la tradición y las buenas costumbres cambiando al oro por hierro oxidado y a los diamantes por piedras del campo y las monta en cemento para construcción... ¿Es válida?
Es un hecho, cada vez tiene más presencia mundial, ya está en los museos y galerías, ya hasta famosos hay...
Ah! se me olvidaba otro comentario que me hicieron..."si se vende es bueno, no importa lo que sea"
Y tu... ¿Qué opinas?
martes, marzo 06, 2012
Luis Acosta y la Joyería Contemporánea
¿Qué opinas de la Joyería Contemporánea en América Latina?
Felizmente América Latina cuenta con varios diseñadores, de joyas contemporáneas, de prestigio. En mi opinión excluyo aquellos que realizan piezas de excelente calidad pero de diseño clásico.
¿Qué es la Joyería Contemporánea?
Es experimentar las posibilidades que nos pueden brindar los materiales de todo tipo. Ir más allá de lo convencional.
Por ejemplo, yo no estudié joyería, soy graduado en diseño textil. Lo que me interesan son las formas y eso es fundamental para la creación de una pieza.
¿Qué está pasando hoy con la Joyería Contemporánea en América Latina?
Se está desarrollando considerablemente a nivel de talleres privados y no oficial. Le falta algo fundamental, debería tomar como ejemplo este movimiento en Europa y habilitar en Bellas Artes, un departamento de Joyería de vanguardia.
Los diseñadores tendrían que confiar más en lo que hacen y desprenderse un poco de asistir todo un año a un mismo taller porque eso lleva a crear piezas dentro de la línea de su maestro. Lo compruebo cada día.
En los seminarios que imparto, los participantes no aprenden a hacer joyas en papel sino a trabajar con formas e interpretar, de esa manera, sus propios diseños.
¿Hay coleccionismo de Joyería Contemporánea en América Latina?
Desconozco si hay coleccionismo de Joyería Contemporánea en América Latina, creo que no lo hay ni privado ni museal.
En Europa se toma esta disciplina con más seriedad, son más intrépidos para lucir las piezas, de allí comienzan a formarse y fortalecerse las colecciones.
Aquí en Holanda, no es el caso del resto de Europa, hay varios museos que tienen su propia colección de joyas contemporáneas. Contamos con un gran número de galerías de prestigio internacional que promocionan esta corriente y cada año egresan de las Escuelas de Bellas Artes grupos considerables de diseñadores de alto nivel.
¿Cómo ves su futuro?
Le veo futuro pero deberá luchar contra viento y marea para imponerse y lograr ser aceptada como otra forma de joyería.
La lucha mayor es cambiar la mentalidad del público que por lo general piensa que para ser joya, debe ser de oro. Le gusta lo que brilla.
Semblanza de Luis Acosta
Diseñador textil y de joyas, argentino-holandés, Luis Acosta se graduó en 1988 en el departamento textil de la Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam.
Ha participado en exposiciones en grupo e individuales en Argentina, EE.UU., Japón, Corea del Sur y en casi toda Europa.
Hay obras suyas en el Museo de Arte y Diseño (Nueva York, EEUU), Museo del Traje (Buenos Aires, RA), Museo Textil (Tilburg, NL) y Centro de Bellas Artes (Utrecht, NL), además en colecciones privadas de Argentina, España, Finlandia, India, Noruega Venezuela, EEUU y Holanda.
Ha publicado diversos artículos entre los que se destacan aquellos que tratan sobre su propio método de diseño textil en las revistas holandesa Textiel Plus y española Oficio+arte.
Tradujo del neerlandés al castellano el libro Si’ira (faja tejida de los indios Wayuu) de Mirja Wark
Ha comisariado y ha sido miembro de jurado de varias exposiciones en España y en Holanda.
Es miembro del círculo fundador del LAKMA, Museo de Arte Latinoamericano de Amersfoort (Holanda).
Confecciona tapices y trabajos varios, ambos tridimensionales.
Diseña y teje tapices y géneros.
Como diseñador le interesan particularmente las formas. Cuando descubre una de estas que le atrae, la amplía o repite, después se concentra en probar todas las posibilidades que le brinda esa forma que le ha de servir como base para el desarrollo de un objeto.
Le es importante trabajar con formas y colores. Las primeras le dan la dimensión del trabajo mientras que los segundos le proveen de calidez.
Una de las maneras para concretar esto es ‘jugar’ con una forma y varias capas de papel de diferentes colores. Este es el método que utiliza para sus joyas, o sea la repetición creativa de la forma encontrada.
La rigidez está dada según la cantidad de capas de papel que ha cosido juntas.
Collares y Pulseras
Estos trabajos están confeccionados con la repetición de una sola forma. El material utilizado es papel.
La rigidez está dada según la cantidad de capas de papel que se han cosido juntas, siendo estas de distintos colores.
martes, febrero 21, 2012
Hablando de Joyería Contemporánea
Montserrat Lacomba
Diseñadora de Joyería
Nos presenta su trabajo reciente en plata, cobre grabado al ácido y pintura en spray...
"Signo Invisible" y "Palabras Escritas"
Dice Montserrat:
Cuando repetimos el mismo signo gráfico su significado se diluye y el original se vuelve invisible.
Me interesa la comunicación y la palabra escrita tanto en su aspecto formal, como signo gráfico, como por su significado.
Sobre esta serie:
Me llegan palabras escritas que no entiendo, pero sus formas y los posibles mensajes que transmiten no se pueden detener, deben continuar viaje por caminos desconocidos y alcanzar manos lejanas.Me doy prisa en hacerlas correr.
De la Serie "Signo Invisible"
De la Serie "Palabras Escritas"
lunes, febrero 20, 2012
martes, febrero 07, 2012
Yearbook 2012
CONTEMPORARY JEWELLERY
Yearbook 2012
Yearbook 2012
Tras el éxito obtenido por la 1º edición de Contemporary Jewellery Yearbook, llega la 2ª edición, donde se reunirán diferentes artistas y diseñadores de todo el mundo para formar parte del directorio más completo de artistas de joyería contemporánea promoviendo el diseño y la creación joyera en todo el mundo.
El Anuario, en formato bilingüe, se trata de una interesante y hasta ahora única recopilación de las facetas más artísticas e innovadoras de la joyería en el mundo. Los más importantes gurús creativos muestran y explican el porqué de su obra.
El Anuario, en formato bilingüe, se trata de una interesante y hasta ahora única recopilación de las facetas más artísticas e innovadoras de la joyería en el mundo. Los más importantes gurús creativos muestran y explican el porqué de su obra.
lunes, enero 09, 2012
“MOVER VIDAS… CREANDO ARTE CON SNOOPY 2011”
"Mi Maya"
EXIM Representaciones México S.A. de C.V. (Representante en México de Peanuts Worldwide), MetLife como patrocinador oficial, con el apoyo de MUMEDI Design, S.A. de C.V. y MUMEDI, el Museo Mexicano del Diseño, representado por la Fundación MUMEDI A.C.
Convocaron a diseñadores para el desarrollo e intervención de Snoopy.
La muestra de las piezas VIP se llevará a cabo en las instalaciones del Museo Mexicano del Diseño, MUMEDI, del 17 de enero al 28 de febrero del 2012.
Convocaron a diseñadores para el desarrollo e intervención de Snoopy.
La muestra de las piezas VIP se llevará a cabo en las instalaciones del Museo Mexicano del Diseño, MUMEDI, del 17 de enero al 28 de febrero del 2012.
@joyeriadeautor
@ccjoyeriadautor
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